Identidad y Globalización

La globalización es un fenómeno que nos permite tener todo el mundo a nuestro alcance, no físicamente pero sí de manera virtual. Lo que nuestros abuelos y hasta nuestros padres encontraron imposible o sumamente difícil de obtener, nosotros lo podemos alcanzar simplemente con abrir nuestra computadora. 
Es algo que suena fascinante y todos los que hemos crecido inmersos en éste fenómeno social y económico, no imaginamos vivir de otra manera. 
Pero todo éste bombardeo de información nos orilla a perder la sensibilidad hacia desastres naturales, guerras, problemas sociales, etc. Debido a su cotidianidad y al hecho de que han sido convertidos y rebajados a otro mensaje de texto en el celular o a otro "pop - up" en la pantalla del computador. 


La globalización nos ha abierto las puertas hacia otras cosmovisiones; podemos conocer las generalidades de otras culturas cuando ni siquiera conocemos la nuestra.  Viajar se ha vuelto algo muy sencillo, y ya no es tan sorprendente escuchar que alguien ha ido al otro lado del mundo y regresado casi inmediatamente. 


Es evidente que la globalización está transformando, sino es que destruyendo, la identidad de las personas. Nos ha obligado a vivir rápidamente, a no involucrarnos, porque creemos que ya no es necesario tomarnos el tiempo para explorar de manera personal lo que nos rodea. Nuestro intermediario con el mundo se ha vuelto una máquina. 
No niego que nos ha traído muchos beneficios, pero consigo también ha llegado la insensibilidad y pasividad. Nos está deshumanizando. 


Hoy en día podemos decir que somos ciudadanos del mundo y no de donde residimos. Nos consideramos de todas partes y no de nuestra región. Ubicamos al mundo, más no lo conocemos. 


Quiero pensar que seguimos a tiempo para cambiar la dirección que la globalización nos ha dado, para darle un mejor uso y responder diferente a toda la información que se nos brinda. 


-Melissa Mosquera

Giovanni Piranesi (1720 - 1778)

Iglesia Santa María del Priorato

Autor, arqueólogo y Arquitecto Italiano. Sólo tiene una obra construida la iglesia de Santa María del Priorato, en Roma, pero sus aportaciones, más que ser volumétricas fueron intelectuales. 
Al escribir Carceri d'invenzione, creo toda una serie de espacios imaginarios, complejos y profundos, que fueron fuente de inspiración para muchos artistas. 

Dibujo de una de las cárceles 

Piranesi puede ser considerado uno de los precursores de los movimientos de vanguardia del siglo XX, ya que su trabajo denuncia una "crisis del objeto" característica de los tiempos posteriores a la Revolución Industrial. (http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Rehermann/Rehermanneisenstein.html)

Lebbeus Woods

Nacido en 1940, Michigan. Es un arquitecto contemporáneo que toma como inspiración el caos en el mundo, la mayoría de sus proyectos se quedaron en papel gracias a lo utópicos que eran.


Su trabajo es de mucho significado y con muchas bases políticas, con la intención de integrar los intereses individuales en un grupo colectivo. Siempre teniendo en mente el PRESENTE.

Muro para La habana Vieja 

 Edificio

(Buchard de La Hoz, Lebbeus Woods: de vanguardias, destrucciones, arquias y arjé)
(http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/02/20/redescubriendo-a-lebbeus-woods/)

Gaetana Aulenti

Graduada de la escuela politécnica de Arquitectura en Milán. Su arquitectura se basaba en su relación con el ambiente urbano. En sus diseños, ella mezcla lo privado con lo público para generar formas arquitectónicas e interrelaciones espaciales. 


Trabajaba mucho el espacio interior, pero siempre reflejando la vida que se tiene en la ciudad, respetando la complejidad y dinamismo de la atmósfera urbana. (http://www.arqhys.com/contenidos/gae-aulenti.html) 

Interior museo Orsay, París (1980)

Metabolistas

Esta corriente se fundó en el año 1959. Su idea básica consistía en proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serían:

• Las grandes escalas.
• Estructuras flexibles y extensibles.

El enfoque de este movimiento se basa en que, los reglamentos tradicionales de forma y función arquitectónicos estaban arcaicos. Se basaba en una profunda atribución del espacio y la funcionalidad en la cultura y sociedad del futuro. Entre los proyectos más reconocidos de este movimiento, se pueden mencionar:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.
• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.
• La ciudad muro.
• La ciudad agricultural.
• La Helix City de Kisho Kurokawa.

La torre de cápsulas Nakagin

Entre los proyectos y metabolistas japoneses, se encuentran los siguientes:

• Mega planificación de la ciudad de Tokio, por Kenzo Tange y Kisho Kikutake.
• Vivir en una cápsula, elaborado por Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kisho Kurokawa.

(http://www.arqhys.com/contenidos/movimiento-metabolista-arquitectura.html) 

Archigram (1961 - 1974)

"Ideas utópicas, dibujos sobre papel, provocación al status quo, mezcla de disciplinas, movilidad, nomadismo, libertad del individuo, caos creativo, tecnología como liberación y rock and roll."

Archigram estaba conformado por seis arquitectos: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. Su visión era superar la arquitectura rígida y conservadora que existia por la posguerra. Tenían fuentes de inspiración muy alternativas, como los comics, hippies, cultura pop..etc  No eran comprendidos en su propia época, y se creía que su movimiento acabaría rápidamente, cosa que no sucedió. 

Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las personas son arquitecturas andantes”. Por lo que querían realizar una arquitectura que se adaptara al usuario, no lo contrario. Sus diseños estaban basados en objetos e ideas futuristas, llenos de tecnología (la mayoría utópicas) creando la pauta para salir de lo convencional y de lo impersonal. 

Revista Archigram (Architecture + Telegram)

En 1963, fueron invitados por el Institute of Contemporary Arts de Londres a montar una exposición; Rchigram creó: LIVING CITY. Una ciudad que plasmara su filosofía, para poder lelvar esto acabo, crearon un sistema de módulos kits y conexiones que se inspiraban en la prefabricación militar y en la carrera espacial. 

Muchas de sus obras quedaron en bocetos, pero esto no impidió que Archigram se considere uno de los grupos más inspiradores e influyentes de la arquitectura moderna. Rem Koolhas describió Archigram como uno de los últimos “nuevos movimientos en urbanismo”. 

El rock también se vió influido por las visiones de Archigram, concretamente, Mark Fisher, alumno de Peter Cook y creador de los escenarios que han acompañado en sus giras a U2, Pink Floyd, Genesis, Rolling Stones, Cirque du Soleil, Janet Jackson o Pink. (http://www.grancomo.com/2010/05/09/archigram-arquitectura-experimental-en-los-60/) 

Visita al Museo Soumaya

El nuevo museo me pareció un proyecto con muchos pros y contras. Es bueno que sea una arquitectura diferente a la que se ve en la Ciudad de México, pero es difícil que las personas logren apropiarse de ella, debido a su forma complicada de definir. Es una obra totalmente imponente, y llama la atención enseguida. 

Tiene detalles importantes de organización, ya que no se distingue bien el recorrido ideal para visitar la exposición. Falta marcar jerarquías en las obras y también la entrada. 

En general pude notar que el Soumaya no estaba listo para recibir al público, lo cual es reflejo de nuestra misma cultura, la impuntualidad. También pienso que el arquitecto Fernando Romero, no pensó mucho en el contexto, porque dejo un espacio interior totalmente blanco, siendo el color No el problema, sino el material de muros, los cuales ya llevan varias marcas de suciedad.  Varias obras, de mármol blanco, se dejaron sin protección, lo que ocasionó que a poco tiempo de haberse abierto al público en general, ya estén sucias y gastadas por la manipulación de las personas. 

Italo Calvino (1923 - 1985)

Escritor italiano. En 1944 se afilió al Partido Comunista Italiano.

Tres años más tarde publicaba, gracias a la ayuda de Cesare Pavese, su primera novela, Los senderos de los nidos de araña, en la que relataba su experiencia en la resistencia.

Siguió sus estudios literarios en la Universidad de Turín, en la que se licenció con una tesis sobre Joseph Conrad, y empezó a trabajar para la editorial Einaudi, con la que colaboraría toda su vida. Escribió la trilogía Nuestros antepasados, integrada por El vizconde demediado, El barón rampante y El caballero inexistente, narración fantástica y poética, esta trilogía marcó un importante giro en su evolución literaria, ya que, dejando a un lado sus iniciales inclinaciones neorrealistas, consiguió reinventar magistralmente el conte philosophique del siglo XVII. 

Notable fue también su interés por los problemas de la sociedad industrial contemporánea y la alienación urbana, que quedó plasmado en otra especie de trilogía compuesta por La especulación inmobiliaria (1957), La nube de smog (1958) y La jornada de un interventor electoral (1963).

Tras publicar Marcovaldo (1963), libro en el que convergen las dos vertientes de su narrativa, la realista y la fantástica, su poética se abrió a un nuevo clima cultural, moral y estilístico, determinado por el interés hacia argumentos científicos o matemáticos y hacia la experimentación literaria, pero en el que pervive claramente su característica actitud irónica y deformadora con respecto a la realidad.

Retomó, al menos estructuralmente, su gusto por la fabulación fantástica en El castillo de los destinos cruzados (1969), una meditación mágica sobre el destino del hombre, y en Las ciudades invisibles (1972), descripción de una serie de ciudades imaginarias puesta en boca de Marco Polo. Se advierte en estas obras un deseo de indagar en los mecanismos de la escritura, en sus impedimentos y en los significados que se esconden detrás de las palabras y de las cosas. (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/calvino_italo.htm) 

Bruno Zevi (1918 - 2000)

Arquitecto y autor italiano, graduado de diseño de Hardvard. Fue el principal defensor de la arquitectura y del pensamiento de Frank Lloyd Wright.
Sus obras más importantes son:


Hacia una arquitectura orgánica (1945)
Saber ver la arquitectura (1948)
Arquitectura e historiografía(1974) 
Historia de la arquitectura moderna (1975).
 (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zevi.htm) 




Albert Speer (1905 - 1981)

Arquitecto de la Universidad de Heidelberg. En 1931 Speer se unió al Partido Obrero Nacional Socialista de Hitler y muy pronto le fueron ofrecidos una serie de comisiones que realizó a nombre del partido.


Por su talento y al compartir los mismos gustos arquitectónicos que el líder del partido, Hitler y Speer se hicieron grandes amigos. Hitler deseaba devolverle la grandeza a Alemania y por eso quería edificios que perduraran mil años, como pensaba que iba a durar el Tercer Reich.

A la muerte del Ministro de Armamentos y municiones, Speer fue llamado para ese trabajo. Movilizó a la industria alemana introduciendo los principios de la fabricación masiva, con un liderazgo "democrático" en lo económico y en general un estilo anti burocrático que impulsó la producción de la industria alemana.


Al finalizar la guerra hizo lo posible por salvar la infraestructura del país en pos del bienestar del pueblo alemán. Aún a costa de su propio bienestar, desobedeció las órdenes de Hitler de destruir todo lo que pudiera servirle al enemigo. De hecho formó un equipo encargado de la reconstrucción del país. Fue sentenciado a 20 años de cárcel, y al salir publicó sus memorias.  (http://www.exordio.com/1939-1945/personajes/speer.html)

Maqueta de la cancillería de la capital del Reich 

Robert Venturi

Arquitecto, profesor y autor estadounidense. Crítico a la ortodoxia del movimiento moderno (1960) Su causa defendía una arquitectura compleja y que aceptara sus contradicciones. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico. 

Casa a mi madre. (1963)

Charles Jenks (1939)

Charles Jencks se hizo popular al dar una acepción arquitectónica al concepto de postmodernidad con su The Language of Post-Modern Architecture en 1977. Su labor como teórico ha ido acompañada de una intensa actividad proyectual en el campo del paisaje, que ha determinado su acercamiento científico y naturalista a la arquitectura y la metrópolis contemporánea.


Se atreve a decir que el movimiento moderno se termina oficialmente con la demolición del barrio Pruitt-Igoe de Minoru Yamasaki, el 15 de julio de 1972 a las 3:32pm. 

Mario Pani (1911 - 1993)

El arquitecto y urbanista Mario Pani, es reconocido por su importante trayectoria con la realización de aproximadamente 136 proyectos, 66 arquitectónicos y 70 de planificación y urbanismo, abarcando todas las clases sociales con proyectos de vivienda de interés social.

Pionero en el desarrollo de la viviendo vertical. El propósito era contrarrestar el acelerado crecimiento de la ciudad con arquitectura de alta densidad. Desarrollo el primer modelo de Densificación en México, con una propuesta en la que el espacio de suelo utilizado para la construcción es mínimo y es posible destinar un alto porcentaje para otras actividades que dieran servicio a los habitantes de este conjunto vertical. (se puede ver bastante de Le corbusier en esta propuesta)

Multifamiliar Miguel Aleman, Ciudad de México

Es notable la aportación del Arquitecto Mario Pani quien, a través de su visión, desarrolló un esquema apto para una ciudad con tendencias urbanas crecientes. (http://www.arq.com.mx/noticias/Detalles/8545.html)

Doshi (1927 - India)

Arquitecto que fue empleado por Le corbusier de 1951 a 1954. Participa en proyectos importantes en las ciudades Ahmedabad y Chandigarth. 
En 1962 Ayuda en la fundación de la Escuela de Arquitectura en la universidad de Ahmedabad. Ese mismo años se asocia con Louis Kahn para proyectar el campus del Instituto Indio de Gestión de Ahmedabad. (http://books.google.com/books?id=M_5ljmsoKNQC&pg=PA250&lpg=PA250&dq=doshi+arquitecto&source=bl&ots=0_pS0k1Djm&sig=IkbBVCCTwAhVEUNzIFjUedGbkoU&hl=es&ei=kcH6TYfBDIH6swOy5oHeBQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBwQ6AEwAA#v=onepage&q=doshi%20arquitecto&f=false)

Buckminster Fuller (1895 - 1983)

Arquitecto americano que se hizo mundialmente famoso por su invento de la llamada cúpula geodésica, de la que existen en todo el mundo más de 100 000. Su escasa formación profesional, limitada esencialmente a los estudios cursados en la Universidad de Harvard entre 1913 y 1915, no le permitió definirse como arquitecto en el sentido estricto de la palabra. Sin embargo, su obra está ligada de una forma especialmente influyente a las corrientes artísticas del siglo XX, con una marcada estética mecanicista.

Sus obras eran novedosas pero siempre con influencia de Le corbusier. Fuller buscaba la máxima funcionalidad con el mínimo gasto energético y material.  (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fuller_richard.htm)

Eero Saarinen

Arquitecto y diseñador estadounidense, de origen finlandés. Fue hijo de Eliel Saarinen. Uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX, gracias a su ecléctica obra. Comenzó su labor a partir de las estructuras rectilíneas en acero y cristal del International Style, para evolucionar hacia las formas más libres de construcción en hormigón que habían iniciado Pier Luigi Nervi, Le Corbusier y otros arquitectos de principios del siglo XX.


Su único rascacielos, el de la CBS, acabado en 1965, fue el primero en Nueva York realizado en hormigón armado. (http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=144)

Silla Tulipán (1940)

Dulles Airport (1962)

Edificio CBS (1965) 

Análisis de la película: El hombre de al lado

En esta película se narra la historia de un diseñador y su familia viviendo en la única casa de Le corbusier en América; una obra funcionalista habitada por personas completamente disfuncionales.


La casa es un espacio creado para que la familia, entre si, se observe, sin mucha privacidad, creando la ilusión de unidad, esto los lleva a desarrollar un tipo de aberración entre ellos, cada uno crea un bloqueo mental para sentir la privacidad que su hogar no les brinda, pero al mismo tiempo han sido consumidos por el supuesto orden arquetípico que Le corbusier realiza en su casa. Éste mensaje se transmite de manera un poco inconsciente en la escena donde la esposa está dando clases de yoga, las alumnas están analizando una planta que luego es cambiada por un teléfono celular. Se puede entender como la sustitución de lo natural por la máquina. 


El personaje principal junto con su esposa, se sienten amenazados ante el hecho de que alguien ajeno a ellos pueda observar sus vidas y no poder sentir control sobre la manera en que se desenvuelven, lo cual termina sucediendo. 


Al final de la película, se demuestra que estos personajes no toman como prioridad el bienestar de los individuos que integran su familia, sino que es más importante hacer lo que sea necesario por mantener ese funcionamiento utópico que creen vivir. Se puede decir que el objetivo era eliminar aquella parte de un todo, que no está permitiendo el buen trabajo de la máquina para habitar. 

Ayuntamiento de Säynätsalo (1949 - 1952)

Diseñado por Alvar Aalto, es un edificio de uso mixto, con una biblioteca, comercio y oficinas gubernamentales en Finlandia.

 Difiere del movimiento moderno por usar tabiques en vez de concreto. 

La construcción tiene aspectos funcionales de Le corbusier, pero éste ayuntamiento esta tomando la historia del lugar y su contexto. El arquitecto la considera tan perfecta, que no permite que se modifique en ningún aspecto, como por ejemplo no dejar colgar letreros para los comercios. 

Lina Bo Bardi

Arquitecta moderna italo-brasileña. (Roma - Italia, 5 de diciembre de 1914 — São Paulo - Brasil, 20 de marzo de 1992) 

Lina Bo Bardi fue una artista que rescato la relación que tiene la arquitectura con la sociedad, con la cultura.  Su lenguaje arquitectónico sigue mucho a las pautas que establece Le corbusier, como la planta libre, los pilotis, la ventana longitudinal, etc.. Pero Bo Bardi se aleja del diseño racionalista. Ella tomaba en cuenta el contexto en todas sus obras, y lo hacia partícipe del proceso, usando materiales y técnicas locales, pensando siempre en aprovechar las riquezas naturales de Brasil.     (http://www.analitica.com/archivo/vam1996.08/arv1.htm) 

Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM)

Fue fundado en 1928. Organizado por Le Corbusier, Hélène de Mandrot y Sigfried Giedion. 
Su propósito fue formalizar los principios de la arquitectura moderna y dar un orden al mundo mediante el urbanismo. 
En 1933, realizaron la Carta de Atenas, un documento que sugería la solución a los problemas de la época en las ciudades; la cual era adoptar un concepto funcionalista en el diseño urbano. Esta idea se adopto ampliamente durante la reconstrucción de Europa, después de la Segunda Guerra Mundial. 
(http://es.wikipedia.org/wiki/Congreso_Internacional_de_Arquitectura_Moderna)

La Bauhaus

La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). La escuela tuvo tres ubicaciones: Weimar 1919 – 1925 / Dessau 1925 – 1932 / Berlín 1932 – 1933 y también tres directores: Walter Gropius 1919 – 1927 / Hannes Meyer 1927 – 1930 / Ludwig Mies van der Rohe 1930 – 1933.
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. 

(http://tallerdediseniomp.blogspot.com/2010/07/aportes-de-la-catedra-la-bauhaus.html)

La Sagrada familia

La Sagrada Familia de Gaudí, es la obra que más curiosidad me provoca conocer, por el hecho de que parece ser una construcción sacada de un cuento, llena de simbolismo y formas orgánicas. Se me figura un gótico caricaturizado. Una iglesia totalmente fuera de los parámetros tradicionales.

Mi versión de Arquitectura contemporánea

La arquitectura contemporánea son aquellos espacios y volúmenes, diseñados para responder a una necesidad; siendo coherentes con el contexto en el que se vive y coherentes con la filosofía del arquitecto, por lo que no logra ser globalizada. Es decir; se toman en cuenta tanto los avances tecnológicos como las problemáticas sociales y culturales del lugar, siempre teniendo en mente lo que se quiere transmitir al usuario.

Estadio Nido de pájaro (Pekin, China) Arquitectos: Herzog & DeMeuron