Identidad y Globalización

La globalización es un fenómeno que nos permite tener todo el mundo a nuestro alcance, no físicamente pero sí de manera virtual. Lo que nuestros abuelos y hasta nuestros padres encontraron imposible o sumamente difícil de obtener, nosotros lo podemos alcanzar simplemente con abrir nuestra computadora. 
Es algo que suena fascinante y todos los que hemos crecido inmersos en éste fenómeno social y económico, no imaginamos vivir de otra manera. 
Pero todo éste bombardeo de información nos orilla a perder la sensibilidad hacia desastres naturales, guerras, problemas sociales, etc. Debido a su cotidianidad y al hecho de que han sido convertidos y rebajados a otro mensaje de texto en el celular o a otro "pop - up" en la pantalla del computador. 


La globalización nos ha abierto las puertas hacia otras cosmovisiones; podemos conocer las generalidades de otras culturas cuando ni siquiera conocemos la nuestra.  Viajar se ha vuelto algo muy sencillo, y ya no es tan sorprendente escuchar que alguien ha ido al otro lado del mundo y regresado casi inmediatamente. 


Es evidente que la globalización está transformando, sino es que destruyendo, la identidad de las personas. Nos ha obligado a vivir rápidamente, a no involucrarnos, porque creemos que ya no es necesario tomarnos el tiempo para explorar de manera personal lo que nos rodea. Nuestro intermediario con el mundo se ha vuelto una máquina. 
No niego que nos ha traído muchos beneficios, pero consigo también ha llegado la insensibilidad y pasividad. Nos está deshumanizando. 


Hoy en día podemos decir que somos ciudadanos del mundo y no de donde residimos. Nos consideramos de todas partes y no de nuestra región. Ubicamos al mundo, más no lo conocemos. 


Quiero pensar que seguimos a tiempo para cambiar la dirección que la globalización nos ha dado, para darle un mejor uso y responder diferente a toda la información que se nos brinda. 


-Melissa Mosquera

Giovanni Piranesi (1720 - 1778)

Iglesia Santa María del Priorato

Autor, arqueólogo y Arquitecto Italiano. Sólo tiene una obra construida la iglesia de Santa María del Priorato, en Roma, pero sus aportaciones, más que ser volumétricas fueron intelectuales. 
Al escribir Carceri d'invenzione, creo toda una serie de espacios imaginarios, complejos y profundos, que fueron fuente de inspiración para muchos artistas. 

Dibujo de una de las cárceles 

Piranesi puede ser considerado uno de los precursores de los movimientos de vanguardia del siglo XX, ya que su trabajo denuncia una "crisis del objeto" característica de los tiempos posteriores a la Revolución Industrial. (http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Rehermann/Rehermanneisenstein.html)

Lebbeus Woods

Nacido en 1940, Michigan. Es un arquitecto contemporáneo que toma como inspiración el caos en el mundo, la mayoría de sus proyectos se quedaron en papel gracias a lo utópicos que eran.


Su trabajo es de mucho significado y con muchas bases políticas, con la intención de integrar los intereses individuales en un grupo colectivo. Siempre teniendo en mente el PRESENTE.

Muro para La habana Vieja 

 Edificio

(Buchard de La Hoz, Lebbeus Woods: de vanguardias, destrucciones, arquias y arjé)
(http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/02/20/redescubriendo-a-lebbeus-woods/)

Gaetana Aulenti

Graduada de la escuela politécnica de Arquitectura en Milán. Su arquitectura se basaba en su relación con el ambiente urbano. En sus diseños, ella mezcla lo privado con lo público para generar formas arquitectónicas e interrelaciones espaciales. 


Trabajaba mucho el espacio interior, pero siempre reflejando la vida que se tiene en la ciudad, respetando la complejidad y dinamismo de la atmósfera urbana. (http://www.arqhys.com/contenidos/gae-aulenti.html) 

Interior museo Orsay, París (1980)

Metabolistas

Esta corriente se fundó en el año 1959. Su idea básica consistía en proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serían:

• Las grandes escalas.
• Estructuras flexibles y extensibles.

El enfoque de este movimiento se basa en que, los reglamentos tradicionales de forma y función arquitectónicos estaban arcaicos. Se basaba en una profunda atribución del espacio y la funcionalidad en la cultura y sociedad del futuro. Entre los proyectos más reconocidos de este movimiento, se pueden mencionar:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.
• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.
• La ciudad muro.
• La ciudad agricultural.
• La Helix City de Kisho Kurokawa.

La torre de cápsulas Nakagin

Entre los proyectos y metabolistas japoneses, se encuentran los siguientes:

• Mega planificación de la ciudad de Tokio, por Kenzo Tange y Kisho Kikutake.
• Vivir en una cápsula, elaborado por Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kisho Kurokawa.

(http://www.arqhys.com/contenidos/movimiento-metabolista-arquitectura.html) 

Archigram (1961 - 1974)

"Ideas utópicas, dibujos sobre papel, provocación al status quo, mezcla de disciplinas, movilidad, nomadismo, libertad del individuo, caos creativo, tecnología como liberación y rock and roll."

Archigram estaba conformado por seis arquitectos: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. Su visión era superar la arquitectura rígida y conservadora que existia por la posguerra. Tenían fuentes de inspiración muy alternativas, como los comics, hippies, cultura pop..etc  No eran comprendidos en su propia época, y se creía que su movimiento acabaría rápidamente, cosa que no sucedió. 

Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las personas son arquitecturas andantes”. Por lo que querían realizar una arquitectura que se adaptara al usuario, no lo contrario. Sus diseños estaban basados en objetos e ideas futuristas, llenos de tecnología (la mayoría utópicas) creando la pauta para salir de lo convencional y de lo impersonal. 

Revista Archigram (Architecture + Telegram)

En 1963, fueron invitados por el Institute of Contemporary Arts de Londres a montar una exposición; Rchigram creó: LIVING CITY. Una ciudad que plasmara su filosofía, para poder lelvar esto acabo, crearon un sistema de módulos kits y conexiones que se inspiraban en la prefabricación militar y en la carrera espacial. 

Muchas de sus obras quedaron en bocetos, pero esto no impidió que Archigram se considere uno de los grupos más inspiradores e influyentes de la arquitectura moderna. Rem Koolhas describió Archigram como uno de los últimos “nuevos movimientos en urbanismo”. 

El rock también se vió influido por las visiones de Archigram, concretamente, Mark Fisher, alumno de Peter Cook y creador de los escenarios que han acompañado en sus giras a U2, Pink Floyd, Genesis, Rolling Stones, Cirque du Soleil, Janet Jackson o Pink. (http://www.grancomo.com/2010/05/09/archigram-arquitectura-experimental-en-los-60/) 

Visita al Museo Soumaya

El nuevo museo me pareció un proyecto con muchos pros y contras. Es bueno que sea una arquitectura diferente a la que se ve en la Ciudad de México, pero es difícil que las personas logren apropiarse de ella, debido a su forma complicada de definir. Es una obra totalmente imponente, y llama la atención enseguida. 

Tiene detalles importantes de organización, ya que no se distingue bien el recorrido ideal para visitar la exposición. Falta marcar jerarquías en las obras y también la entrada. 

En general pude notar que el Soumaya no estaba listo para recibir al público, lo cual es reflejo de nuestra misma cultura, la impuntualidad. También pienso que el arquitecto Fernando Romero, no pensó mucho en el contexto, porque dejo un espacio interior totalmente blanco, siendo el color No el problema, sino el material de muros, los cuales ya llevan varias marcas de suciedad.  Varias obras, de mármol blanco, se dejaron sin protección, lo que ocasionó que a poco tiempo de haberse abierto al público en general, ya estén sucias y gastadas por la manipulación de las personas.